НАГОРОДИ:

• Кінофестиваль у Вудстоці 2012 – Приз журі – Найкращий художній повнометражний фільм, Маршалл Леві
• Кінофестиваль у Вудстоці 2012 – Найкращий монтаж, Алекс Яблонскі

СИНОПСИС
Колишній бритпоп-рокер Лаклан Макалдоніч провадить непримітне життя на фермі в околицях Лос-Анджелеса. Вдень він працює в екогосподарстві й регулярно їздить на міські базари продавати продукцію. Ночами він зачиняється у жалюгідній квартирці й описує у своєму подкасті під назвою "Flame-Outs" ("Згасання") обставини трагічних смертей відомих музикантів. Єдиною іскрою його буденного існування є Б'ю – чарівна жінка, актриса-невдаха і куховарка-дилетантка, яка часто відвідує фермерський базар.

Якось увечері Лаклана зупиняють за водіння у нетверезому стані – випливають його колишні злочини, пов'язані з уживанням наркотиків, а це загрожує йому депортацією. Аби залишитись в Америці, він мусить довести, що його відсутність може спричинити "величезні труднощі" для громадянина США – дружини або родича. Лаклан зв'язується зі своєю колишньою дружиною і дочкою, викликаючи демонів минулого, яким він повинен нарешті протистояти.
КАЛІФОРНІЙСЬКЕ СОЛО – це людяна історія про життя після слави й особисту спокуту.

КОМЕНТАР РЕЖИСЕРА
Стрижень КАЛІФОРНІЙСЬКОГО СОЛО – це образ Лаклана МакЕлдоніча. Я писав Лаклана спеціально під Роберта Карлайла – актора, яким я завжди безмежно захоплювався; я думав, що цікаво було б помістити його в центр американського незалежного фільму. Виписувати цей образ під звучання голосу Карлайла в голові було легко, і я закінчив перший варіант цього сценарію шалено швидко, всього за 16 днів. Я чув два різні акроніми для слова «страх» (fear). Один із них – Face Everything and Recover («Нічого не бійся й відновлюйся»); другий – F*** Everything and Run («Поклади на все й тікай»). Для мене КАЛІФОРНІЙСЬКЕ СОЛО – це розповідь про те, як Лаклан робить перші пробні й несміливі кроки до того, щоб відновити життя, від якого він утік багато років тому.

Я написав сценарій для Роберта Карлайла, але я не знав, чи зможемо ми одержати його згоду. Коли нам вдалося зв'язатись із ним, він погодився грати Лаклана через кілька днів. Виявилося, що він знав багатьох таких колишніх рокерів з часів розквіту бритпопу – він тусувався з ними і в Лондоні, і в манчестерському нічному клубі Hacienda. Він був причетний до днів їхньої слави і водночас був знайомий з демонами, що атакували їх згодом. Багато сорочок, які Роберт носить у фільмі, – його власні, з часів виходу фільму «На голці». Бритпоп 1990-х – це та музична сцена, на якій Лаклан і його вигадана колишня група The Cranks розвивались і процвітали, і я без кінця слухав бритпоп, коли писав КАЛІФОРНІЙСЬКЕ СОЛО. Вперше я почув його, коли відвідував друзів в Ірландії під час навчання в коледжі. Бритпоп, на мою думку, недооцінений рух. З відстані часу ці пісні добре сприймаються – простий рок, поєднаний з епічним чуттям і глибокими емоціями. Але, крім груп Oasis і, може, Verve, бритпоп не справив у Штатах такого враження, як у Великобританії, ось чому екоферма у Південній Каліфорнії – ідеальний сховок від минулого для Лаклана.

Інша причина, яка спонукала мене зняти цей фільм, – це усвідомлення того, який хаос можуть спричинити імміграційні закони в життях людей, які протягом довгого часу живуть у Сполучених Штатах, в тому числі легально. Чим глибше я занурювався в імміграційне законодавство США, тим більше мене обурювала бюрократія. Імміграційні адвокати розповідали мені про іммігрантів із ґрінкартами, яких розлучали з їхніми дітьми й онуками через несподівані юридичні повороти; про нескінченні й непередбачувані витівки долі на шляху до висилки з країни. Величезне розчарування лежить у напрузі між звичайнм Лаклановим водінням у нетверезому стані й масштабами та непередбачуваністю його наслідків.

Ми зняли КАЛІФОРНІЙСЬКЕ СОЛО за 21 день у Лос-Анджелесі та його околицях. Багато місць розташовані зовсім недалеко від мого дому. Після того, як я зняв свій перший повнометражний фільм «Синій штат» у Вінніпезі, я хотів знімати у місці, яке добре знаю, і зобразити Лос-Анджелес у ракурсі, який ми не завжди бачимо в кіно: від красивих ферм, які оточують місто, до сільськогосподарських базарів, які влаштовують на вихідні, і до модних районів та клубів. Ми з оператором Джеймсом Лекстоном намагались показати Лос-Анджелес спокійнішим, приземленішим, не таким пластиковим, як його часто зображують у фільмах.

У плані акторської гри й візуального стилю мене надихали такі сконцентровані на характерах фільми, як «Вердикт», «Ніжні подяки», «Відвідувач» і стрічки Майка Лі. Ці фільми розповідають драматичну історію через нюанси і увагу до психологічних деталей – щоб дозволити акторам стати головними у фільму, – і саме цього я намагався досягнути в КАЛІФОРНІЙСЬКОМУ СОЛО.

НАГОРОДИ:

• Міжнародний дитячий кінофестистиваль «Бастер» 2012 – Найвища нагорода «Бастера»
• Нагорода Датської акторської гільдії найкращій молодій актрисі, Джулія Ґарнер

СИНОПСИС
Рейчел – непокірний підліток з родини мормонів-фундаменталістів, що мешкає в штаті Юта. В день свого 15-річчя вона знаходить заборонену касету з записом рок-музики. Оскільки вона ніколи не чула нічого подібного, це справляє на неї дивовижне враження. Через три місяці виявляється, що Рейчел вагітна. Вона заявляє, що це непорочне зачаття від слухання музики. Батьки Рейчел влаштовують їй весілля, але вона тікає до найближчого міста – Лас-Веґаса, у пошуках чоловіка, який співає на касетному записі, вважаючи, що той причетний до її таємничої вагітності...

НАГОРОДИ:

• Голлівудський кінофестиваль – Монтажер року, Ділан Тікенор
• Номінація – Каннський МКФ 2012 – «Золота пальмова гілка», Джон Гіллкоат

СИНОПСИС
Округ Франклін, штат Вірджінія, період Великої депресії. Банді бутлеґерів загрожують новий виконувач обов'язків шерифа та інші представники влади, які хочуть частину їхніх прибутків. НАЙП'ЯНІШИЙ ОКРУГ У СВІТІ – це правдива історія горезвісних братів-бутлеґерів Бондюрантів, які спробували досягти «американської мрії» в період «сухого закону». У цій бандитській епопеї, на основі реальних сімейних історій з однойменного роману Метта Бондюранта, благонадійність трьох братів випробовується на тлі найвідомішої хвилі злочинності в країні.

Троє братів Бондюрантів проводять свої бутлеґерські операції під час Депресії високо в горах округу Франклін, штат Вірджінія. Безчесний виконувач обов'язків шерифа Чарльз Рейкс хоче, щоб брати ділилися з ним своїми прибутками. Примножуючи їхні проблеми, в їхню діяльність втручаються місцеві ділки. Демонстративна непокірливість Форреста і майстерність Крікета у виготовленні самогону допомагають братам отримати місцеву монополію. Коли Форреста поранено внаслідок загострення стосунків із Рейксом, Джек, з самого початку найбільш нерішучий, повинен показати чого він вартий у протистоянні з бандою ґанґстера Флойда Беннера, і ми бачимо, як він перетворюється на зухвалого і самовпевненого типа у своїх залицяннях до недоступної для нього доньки священика Берти.

НАГОРОДИ:

• Кінофестиваль «Санденс» 2012 – Нагорода Волдо Салта за найкращий сценарій,
  Дерек Конноллі
• Номінація – Кінофестиваль «Санденс» 2012 – Приз Великого журі – Драма, Колін Треворров

СИНОПСИС
Даріус, молода дівчина-інтерн у редакції журналу в Сіеттлі, хапається за можливість знайти автора оголошення, який шукає компаньйона для мандрівки в часі. Разом із Джеффом, штатним журналістом, і стажером Арно вони втрьох їдуть у прибережне місто. Тоді як Джефф просто хоче позалицятися до свого шкільного кохання, а Арно шукає якогось життєвого досвіду, Даріус проводить час із Кеннетом – чоловіком, який вірить у те, що побудував машину часу. Чим ближчими вони стають і чим більше розуміють одне про одного, тим менше зрозуміло – чи Кеннет просто ненормальний, чи він насправді збирається здійснити успішну подорож у минуле.

НОМІНАЦІЯ:

• Кінофестиваль «Санденс» 2012 – Приз Великого журі – Драма, Марк Веббер

СИНОПСИС
Коли мати його дворічного сина раптово помирає, невдатний актор Марк (якого грає Марк Веббер, що водночас є сценаристом і режисером фільму), змушений миритися з незастям. Тепер, коли син став невід'ємною частиною його життя, Марк силкується по-справжньому вирости, застрягаючи між минулим і майбутнім. Після доленосної зустрічі з молодою матір'ю (Шеннін Соссамон) Марк більше не здатен заперечувати об'єктивні обставини. Зафільмований на тлі краєвидів Лос-Анджелеса, КІНЕЦЬ КОХАННЮ – це інтимний і чесний, списаний із життя портрет формування батька й сина.

НАГОРОДИ:

• Кінофестиваль «Голлівуд» 2012 – Голлівудська нагорода за найбільший прорив – Актор року, Джон Гоукс
• МКФ у Сан Себастьяні 2012 – Приз глядацьких симпатій – Найкращий фільм,
  Бен Левін
• Кінофестиваль «Санденс» 2012 – Приз глядацьких симпатій – Драма, Бен Левін
• Кінофестиваль «Санденс» 2012 – Спеціальний приз журі у номінації «Драма» – За акторський ансамбль, Вільям Мейсі, Джон Гоукс, Гелен Гант, Анніка Маркс, Мун Бладґуд

СИНОПСИС
Історія 36-річного чоловіка, прикутого до апарату штучного дихання, який більше не хоче залишатися незайманим. За допомогою лікаря і священика він зв'язується з Шеріл Коен-Ґрін – фахівцем із сурогатного сексу, що водночас – типова американська матуся з власним будинком, іпотекою й чоловіком. Знятий за мотивами невимовно оптимістичної автобіографії каліфорнійського журналіста і поета Марка О'Браєна, фільм СЕСІЇ змальовує дивовижні стосунки, які виникають між Шеріл та Марком у міру того, як вона перетворює його на справжнього чоловіка.

ВІДГУКИ КРИТИКІВ
СЕСІЇ було визнано одним із вибухових гітів фестивалю «Санденс» 2012 року. На показі фільму публіка двічі вставала, бурхливо аплодуючи Джонові Гоуксу. Критики на фестивалі відзначили стрічку як зрозумілу, приємну і невимушену.

"…Акторська гра має першорядне значення у фільмах такого типу, і Гоукс творить диво, незважаючи на очевидну фізичну обмеженість ролі".
Пітер Дебрудж, Variety

"…Фільм найпереконливіше свідчить на користь того, що слід вести повноцінне життя, незалежно від особистих обмежень, не зважати на соціальні чи релігійні догми або, головним чином, на власні страхи... Повноцінний у голосовому й емоційному плані образ втілений Гоуксом створює різкий контраст із хворобливою тілесністю його героя. Гру Гант можна назвати фізично розкутою, але вона водночас відзначається зрілістю й самовладанням".
Тодд Маккарті, The Hollywood Reporter

СИНОПСИС
Багаторівнева романтична драма СЛОВА розповідає про молодого письменника Рорі Дженсена (Бредлі Купер), який нарешті досягає довгоочікуваного літературного успіху після публікації нового великого американського роману. Єдина проблема – він цього роману не писав. І в міру того, як минуле повертається й переслідує його, а його літературна зірка продовжує сходити, Дженсен змушений прийняти високу ціну, що її має бути заплачено за крадіжку праці іншої людини і за те, що він поставив амбіції й успіх вище за найголовніші три слова в житті.

ОФІЦІЙНА СЕЛЕКЦІЯ

• Секція класики, Каннський МКФ 2012

СИНОПСИС
Культовий письменник, режисер, актор, комедіограф і музикант Вуді Аллен вперше дозволив зняти на камеру своє життя і творчий процес. Коли лауреат премії «Еммі» й номінант на «Оскара» режисер Роберт Вейді отримав безпрецедентний доступ до славетної кінолегенди, він витратив понад півтора року, аби створити цей ґрунтовний біографічний фільм. Це літопис кар'єри Аллена: від письменника-підлітка до автора телескетчів для коміка Сіда Сезара, від гумористичних номерів до нагород за найкращі сценарії та режисуру фільмів, які він знімає в середньому по одному за рік упродовж понад чотирьох десятиліть.

З перших рук – погляд на письменницькі звички Аллена, його режисуру, підбір акторів і взаємини з ними, нові інтерв'ю з голлівудськими зірками, колегами, членами родини і друзями, що допомагають осягнути суть творчості й дізнатися більше про цього зазвичай потайливого митця.

СИНОПСИС
Розповідь про наполегливі пошуки одного американця, що прагне стати ближчим до свого покійного батька, шляхом вивчення історії українського містечка Трохимбрід, де колись жила його сім'я. Вперше описаний у романі Джонатана Сафрана Фоера «Все освітлено», Трохимбрід був єдиним повністю єврейським містом, яке існувало за межами Палестини. 5000 євреїв Трохимброда були знищені нацистами, за винятком 33-х жителів міста, яким вдалось уникнути масового вбивства.

Цей особистий пошук викликає сплеск інтересу до міста і відновлює зв'язок між кількома його колишніми жителями, які не бачили одне одного понад 60 років, а зараз розповідають дивовижні історії про Трохимбрід і про свій порятунок. ВТРАЧЕНЕ МІСТО використовує документальні кадри, оригінальну анімацію і свідчення тих, хто вижив, аби дослідити, як далеко може зайти людина, щоб заявити про свою ідентичність.

НАГОРОДИ
Бруклінський кінофестиваль 2012 – Приз найкращому новому режисерові, Кеті Делламаджоре Остінський кінофестиваль SXSW 2012 – Приз глядацьких симпатій
Канадський міжнародний фестиваль документального кіно Hot Docs 2012 – Десять фільмів, обраних глядачами
Філадельфійський кінофестиваль 2012 – Приз глядацьких симпатій, особлива відзнака – За документальний фільм, Кеті Делламаджоре

СИНОПСИС
Документальний фільм про міську школу № 318, де понад 65 відсотків учнів належать до сімей із прибутком, нижчим за федеральну межу бідності, і якій пощастило мати найкращу в країні шахову команду неповної середньої школи. (Якби Альберт Ейнштейн, чий кваліфікаційний рівень складав 1800 балів, приєднався до цієї команди, він був би лише п'ятим найкращим гравцем). Шахи перетворили школу, яку в 2003 році визнали такою, що «потребує вдосконалення», на одну з найкращих у Нью-Йорку. Але ряд викликаних економічною кризою скорочень бюджету для громадських шкіл тепер може знищити нелегко здобуті успіхи.

Фільм складають історії п'яти членів шахової команди, що здобула більше перемог на національних змаганнях, ніж будь-яка інша команда в країні – з якими складнощами дітям доводиться стикатися як в особистому житті й за шаховою дошкою? Фільм однаковою мірою присвячений як болю їхніх поразок, так і очікуванням перемоги. За іронією долі, найбільші перешкоди для них створюють не конкуренти, а кризові скорочення бюджету для всіх позакласних видів діяльності в їхній школі. БРУКЛІНСЬКИЙ ЗÁМОК демонструє, як пристрасть дітей до гри в шахи зміцнює їхню віру в те, чого вони можуть досягти в житті. Зрештою, якщо вони можуть упоратися з найскладнішою у світі грою, то чи є щось таке, що їм не під силу?

ПРО КОМАНДУ
Шахова команда школи № 318 зараз налічує 85 гравців і завоювала тридцять титулів у національних шахових чемпіонатах. У квітні 2012 року вона стала першою командою середньої школи, що виграла Національний чемпіонат із шахів. Її було вшановано на спеціальній церемонії в присутності мера Нью-Йорка Майкла Блумберґа, а її тріумф було відзначено на першій сторінці The New York Times.

ГІСТЬ ФЕСТИВАЛЮ
Браян Шульц одержав національну спортивну нагороду Emmy за роботу над серіалом каналу Showtime «Франшиза: Сезон із командою Giants»; також він тричі одержував нью-йоркську нагороду Emmy як оператор телепродукції Вищої бейсбольної ліги. Будучи одним із провідних операторів Ліги, він працював по всій країні, фіксуючи найдраматичніші миті бейсболу. Шульц – ветеран на іграх «Усіх зірок» та «Світової серії», його винахідливу роботу за кіно- та HD-камерою можна побачити в телеанонсах та спеціальних телепрограмах. Він працював над серіалом телеканалу YES «Янкіграфія», відзначеного нагородами Emmy та World Series Film. Також Шульц зняв низку музичних кліпів та став оператором короткометражного фільму «Пошкоджене» (Damaged Goods, 2012). БРУКЛІНСЬКИЙ ЗÁМОК – його перший повнометражний фільм, над яким він працював як оператор і продюсер. Закінчив Університет Коннектикута, живе і працює в Нью-Йорку.

СИНОПСИС
Сага «невідомої знаменитості» Пабло Ферро – від початку життєвого шляху в передреволюційній Гавані до нинішньої домівки у гаражі за будинком його сина. Поєднуючи анімацію, динамічну графіку та документальні кадри, фільм ПАБЛО простежує зростання бідного кубинського емігранта до висот комерційної індустрії Медісон-авеню і його становлення як одного з найвідоміших дизайнерів у історії кіно, якого Стенлі Кубрік назвав батьком образу шістдесятих і естетики MTV. Фільм зосереджується на ролі Ферро в нью-йоркській контркультурі 1960-х, аж доки загадкова подія змінила його життя назавжди.

НАГОРОДИ

• Номінація – Кінофестиваль «Санденс» 2012 – Приз великого журі – Документальні фільми, Шина М. Джойс, Дон Арґотт

СИНОПСИС
У 2010 році Сполучені Штати оголосили про будівництво нової атомної електростанції вперше за понад 32 роки. Почався «Ядерний Ренесанс», і американські розробки в галузі ядерної енергетики, які давно зайшли у глухий кут, отримали нове життя. 11 березня 2011 року в Японії стався 9-бальний землетрус, що спричинив хаос на атомній електростанції «Фукушіма». Хвилі від цього нещастя досягли Америки і миттєво відродили гарячі дебати щодо безпеки й доцільності ядерної енергетики. Документальний фільм запрошує глядача у подорож країною до міст, де розташовані реактори. Ця стрічка розповідає правду й розвінчує міфи про атомну енергетику і ставить питання – чи може людина відповідально розщеплювати атом?

СИНОПСИС
Пол і Філліс Ван Амбурґи переконані, що маленька родинна ферма – найкраще місце для їхніх трьох малих дітей, і тому купили на свої заощадження покинуту молочарню. В очікуванні четвертої дитини, озброєні лише своїми принципами й рішучістю, вони долають труднощі на шляху до опанування фермерського фаху. Фільм ПЕРШИЙ СЕЗОН, знятий в інтимній стилістиці сінема-веріте, розповідає про те, як Ван Амбурґи дають собі раду з важкою невпинною працею, фінансовою руїною та суворою дійсністю на молочній фермі задля досягнення своєї версії американської мрії.

НАГОРОДИ

• Номінація – Кінофестиваль «Санденс» 2012 – Приз великого журі – Документальні фільми, Девід Франс

СИНОПСИС
Історія двох об'єднань – ACT UP (Дій!) і TAG (Група активістів за лікування), чия активність і новаторський підхід перетворили СНІД зі смертного вироку на хворобу, з якою можна жити. Незважаючи на відсутність відповідної наукової підготовки, ці активісти знайшли шляхи проникнення у фармацевтичну промисловість і допомогли знайти нові перспективні препарати, у рекордний час перевівши їх зі стадії випробування до безпосереднього постачання пацієнтам. Маючи безперешкодний доступ до скарбниці архівних, раніше не оприлюднених кадрів 1980-1990-х років, кінорежисер Дейвід Франс занурює глядача в атмосферу контроверсійних дій, палких суперечок, дошкульних невдач і радісних перемог майбутніх героїв.

ВІДГУКИ КРИТИКІВ

«Потужна оповідь, майже без прикрас... Зворушлива і прискіплива документальна стрічка про громадські рухи, пов'язані зі СНІДом, у кінці 1980-х і на початку 1990-х».
A.O. Скотт, The New York Times

«…Епічна розповідь про героїзм та стійкість, і разом з тим корисний зразок для будь-якого молодого руху активістів – демонстрація ефективності стратегії одночасних дій зовні та всередині».
Дейвід Руні, The Hollywood Reporter

СИНОПСИС
Довгоочікувана, сповнена кінозірками, присвята Роджерові Корману, найпліднішому голлівудському сценаристу, режисеру й продюсеру, і його доленосному впливові на кіномистецтво впродовж понад 60 років.

Фільм складає низка інтерв'ю з голлівудськими іконами і корифеями кіно, з тими, хто починав свої кар'єри в незабутньому кінематографічному світі Кормана, зокрема, це Пол В.С. Андерсон, Пітер Боґдановіч, Роберт Де Ніро, Пітер Фонда, Пем Ґрієр, Рон Говард, Елай Рот, Мартін Скорсезе, Вільям Шатнер, Квентін Тарантіно, Джек Ніколсон та багато інших. СВІТ КОРМАНА: ПОДВИГИ ГОЛЛІВУДСЬКОГО БУНТАРЯ розповідає, як Корман створював свою культову кіноімперію, один низькобюджетний успіх за одним, використовуючи нерозкриті таланти і розсуваючи межі незалежного кінематографа.

Режисер Алекс Стейплтон включає у фільм архівні кадри, які ілюструють блискучу кар'єру Роджера: від його перших спроб, що стали класикою жанру, зокрема, оригінальні "Швидкі й розлючені" та "Крамничка жахів", "Убивця-плаксій", "Загарбник", "Дім Ашерів" і "Дикі янголи" (який у 1966 році став його вже 100-м фільмом) – до сьогоднішніх кадрів із Корманом та його дружиною Джулі: вони досі працюють, знімають і поширюють свої фільми поза студійною системою – швидко, дешево й не від світу цього!

В рамках фестивалю «Незалежність» оператор та продюсер Браян Шульц проведе майстер-клас.

Браян Шульц одержав національну спортивну нагороду Emmy за роботу над серіалом каналу Showtime «Франшиза: Сезон із командою Giants»; також він тричі одержував нью-йоркську нагороду Emmy як оператор телепродукції Вищої бейсбольної ліги. Будучи одним із провідних операторів Ліги, він працював по всій країні, фіксуючи найдраматичніші миті бейсболу.

Шульц – ветеран на іграх «Усіх зірок» та «Світової серії», його винахідливу роботу за кіно- та HD-камерою можна побачити в телеанонсах та спеціальних телепрограмах. Він працював над серіалом телеканалу YES «Янкіграфія», відзначеного нагородами Emmy та World Series Film. Також Шульц зняв низку музичних кліпів та став оператором короткометражного фільму «Пошкоджене» (Damaged Goods, 2012). БРУКЛІНСЬКИЙ ЗÁМОК – його перший повнометражний фільм, над яким він працював як оператор і продюсер. Закінчив Університет Коннектикута, живе і працює в Нью-Йорку.

Режисер і оператор Дон Арґотт заснував компанію 9.14 Pictures із продюсером Шиною М. Джойс 2002 року. А разом із монтажером Деміаном Фентоном вони зняли «Рок-школу» (Rock School) – першу повнометражну документальну стрічку їхньої компанії. Прем'єра відбулася на Лос-Анджелеському кінофестивалі 2004 року, права на фільм придбала Newmarket Films/Picturehouse Films. Фільм одержав низку дуже схвальних відгуків на таких фестивалях, як «Санденс» і «На Південь через Південний Захід», та у пресі (Variety, The Hollywood Reporter, Ebert & Roeper). Світова кінотеатральна прем'єра «Рок-школи» відбулась у червні 2005, на DVD – у вересні 2005, на телеканалі A&E Television – 2006.

«Два дні в квітні» (Two Days in April) – другий повнометражний документальний фільм 9.14 Pictures. У ньому йдеться про чотирьох гравців у американський футбол, яких відібрали до Національної футбольної ліги. Стрічку знято на замовлення Red Envelope Productions, і зараз її можна переглянути за допомогою платного відеосервісу Netflix, або придбати копію у відеокрамниці. Також вона була показана на телеканалі Documentary Channel.

Їхній третій фільм – «Мистецтво крадіжки» (The Art of the Steal) – хроніка змагання за контроль над колекцією картин Фонду Барнса періоду постімпресіонізму та раннього модерну вартістю в 30 мільярдів доларів США. Фільм було придбано IFC Films на Торонтському МКФ 2009, також покази відбулися на Нью-Йоркському кінофестивалі та AFI. Кінокритик Роджер Еберт назвав «Мистецтво крадіжки» одним із найкращих документальних фільмів 2010 року. Телепоказ відбувся на кабельному телеканалі Showtime, а зараз фільм демонструється на каналі Sundance Channel і його можна придбати на DVD.

«Останні дні тут» (Last Days Here) вийшли в кінопрокат у березні 2012, після світової прем'єри на фестивалі «На Південь через Південний Захід». Придбана IFC Films стрічка веде про Боббі Ліблінґа – лідера культового гард-рок/геві-метал гурту Pentagram. Інтимні, щирі та несподівано кумедні «Останні дні тут» розповіли неймовірну історію чоловіка на перехресті між життям і смертю, та завоювали нагороди багатьох фестивалів, включаючи відзнаку IDFA PLAY за найкращий музичний документальний фільм на Міжнародному фестивалі документальних фільмів Амстердам.

Їхній останній наразі фільм – АТОМНІ ШТАТИ АМЕРИКИ – відправляє глядача в подорож по американським атомним містечками, і вивчає правду та міфи про атомну енергетику. Світова прем'єра фільму відбулася в Американському конкурсі документальних фільмів фестивалю «Санденс» 2012. Фестивальне життя фільму досі триває по всьому світу.

9.14 Pictures також серйозно співпрацює з музичною індустрією, шляхом створення бонусних DVD та електронних прес-кітів для таких клієнтів, як Sony Music, співпрацюючи з музикантами, серед яких у різний час були – Майкл Джексон, Оззі Озборн, Ніл Даймонд. Нещодавно компанія завершила роботу над бонусними матеріалами для Nickelodeon з гуртом Naked Brothers Band та Мірандою Косґров із iCarly. Компанія продовжує працювати над музичними, телевізійними та кінопроектами.

Серед документальних фільмів Роберта Вейді, присвячених життєписам американських гумористів: «Брати Маркс у двох словах» (The Marx Brothers in a Nutshell), «Чистий Вільям Клод Філдс» (W.C. Fields Straight Up; нагорода «Еммі»), «Морт Саль: Лояльна опозиція» (Mort Sahl: The Loyal Opposition) та «Ленні Брюс: Присягаюся казати правду» (Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth; нагорода «Еммі», номінація на «Оскара» за найкращий повнометражний документальний фільм).

1996 року Вейді став сценаристом та продюсером художнього фільму «Мати Темрява» (Mother Night), за однойменним романом Курта Воннеґута. У 1999 працював як продюсер та режисер над спеціальною гумористичною програмою телеканалу HBO «Ларрі Дейвід: Вгамуй свій ентузіазм» (Larry David: Curb Your Enthusiasm), що стала плацдармом для серіалу-лауреата «Золотого глобуса» «Вгамуй свій ентузіазм», над яким Вейді працював як головний режисер та виконавчий продюсер перші п'ять сезонів. Він чотири роки поспіль одержував номінації на «Еммі» в категоріях «Найкращий комедійний серіал» та «Найкраща режисура комедійного проекту»; під час третього сезону Вейді здобув «Еммі» за режисуру. Він повернувся до серіальної команди минулого року, аби зафільмувати епізод «Палестинське курча», що спричинив жваве обговорення, і приніс режисерові престижну нагороду Гільдії американських режисерів та чергову номінацію на «Еммі».

2008-го в світ вийшов повнометражний дебют Вейді «Як втратити друзів і змусити всіх тебе ненавидіти" (How to Lose Friends & Alienate People) із Саймоном Пеґґом, Кірстен Данст, Джеффом Бріджесом та Меґан Фокс у ролях, – виробництво Великобританії. 2011-го Вейді повернувся до свого документального коріння, знявши славнозвісний ВУДІ АЛЛЕН: ДОКУМЕНТАЛЬНИЙ ФІЛЬМ. Знятий за цілковитого сприяння легендарного та невловимого режисера, фільм із захватом зустріли критики і називали його ґрунтовною біографією Вуді Аллена. Відібрана до Секції класики Каннського МКФ, стрічка наразі з успіхом іде в світовому прокаті.

Офіційна сторінка Whyaduck Productions: www.duckprods.com

Вільям Ґолдштейн – автор понад 35 музичних альбомів, що побачили світ на лейблах Motown та CBS Masterworks. Він написав музику для понад 50 кіно- та телепроектів, серед яких – «Слава» (Fame) і «Та, що сотворила диво» (The Miracle Worker). Автор статтей про мистецтво для The New York Times та The Los Angeles Times. Був одним із перших, хто почав використовувати комп'ютери та електронні інструменти в музиці. Як композитора/піаніста його найпоказовіше характеризує його дар «миттєвої композиції», – створення музичного твору в реальному часі просто перед слухачами, – що він його розвиває в найрізноманітніших напрямах і ділиться із зацікавленою публікою на своїх майстер-класах, концертах та альбомах. З-поміж найвідоміших практиків «миттєвої композиції» – Бах, Моцарт, Гендель, Скарлатті, Ліст, Шопен, Ґершвін… і нарешті – Кіт Джаретт.

Вільям Ґолдштейн очолив журі першого за понад століття конкурсу «миттєвої композиції» на Трансатлантичному фестивалі в Познані (Польща) в серпні 2011.

Ґолдштейн займається імпровізацією з чотирьох років. На відміну від джазової імпровізації, побудованій навколо існуючої звукової структури, Ґолдштейн починає з нічого і створює закінчений твір із формою та структурою… з чистого аркуша. Він часто запрошує слухачів на сцену, щоб ті вибрали три випадкові звуки… і створює твір на базі тих звуків, у послідовності, обраній слухачем. Також він брав участь у імпровізованому балеті з соло-танцюристом чи ансамблем, створював музичні розмови зі співаками.

Юджин Ефуні – продюсер, режисер та сценарист. Розпочав він свою кінокар'єру 2001 року як співпродюсер повнометражного фільму-фентезі «Варвар» (Barbarian), спродюсованого Роджером Корманом (легендарним голлівудським продюсером, який розкрив таких талантів, як Френсіс Форд Коппола, Джек Ніколсон, Рон Говард та багато інших). Відтоді Юджин Ефуні спродюсував шість незалежних американських та міжнародних повнометражних фільмів, зокрема: «Ефект ірису» (Iris Effect), із Анн Арчер, Аґнес Брюкнер та Мією Кіршнер у ролях; «Другий фронт» (The Second Front) із Крейґом Шеффером, Тоддом Філдом та Роном Прелманом; «Дзеркальні війни» (Mirror Wars) із Малколмом Макдавеллом, Арманом Ассанте та Рутґером Гауером. Бюджети фільмів варіювалися від 600 тисяч до 10 мільйонів доларів США.

Також Юджин Ефуні як продюсер та режисер працював над низкою рекламних роликів (включаючи рекламу «Forex4All», показану на телеканалі Bloomberg TV) та музичних кліпів. Він написав сценарій повнометражного фільму «Хранитель часу» (The Keeper of Time), спродюсованого Роджером Корманом. Пан Ефуні був засновником і продюсером відомої американської студії 3D-анімації в Україні «Umbrella Animation/Umbrella Vision» де він розробив повнометражний 3D-анімаційний фільм «Лапи і дроти» (Paws & Wires). Нещодавно Юджин Ефуні виступив продюсером одного з перших східноєвропейських фільмів у 3D – «Ржевський проти Наполеона», що вийшов у прокат в Україні та Росії на 940 екранах 25 січня 2012 року й зібрав понад 11 мільйонів доларів США у перший вікенд, ставши лідером бокс-офісу.

Наразі Юджин Ефуні, спільно з володарем «Оскара», продюсером Марком Джонсоном, готується до створення високобюджетного науково-фантастичного кінопроекту за мотивами культового роману Дмітрія Ґлуховського "Метро 2033» для кінокомпанії MGM.

Режисер та продюсер Роксі Топорович працює ось уже понад 15 років. Як художник вона брала участь у роботі над такими телепроектами, як «Суботнім вечором наживо» (Saturday Nigth Live), «Закон і порядок» (Law and Order), кінофільмами – «Учень чаклуна» (The Sorcerer's Apprentice), «Інші хлопці» (The Other Guys), «Алекс Кросс» (Alex Cross), та стрічками, що незабаром вийдуть у прокат – «Admission» із Тіною Фей та «Delivery Man» із Вінсом Воном.

Від 2007 Роксі також бере участь у роботі кінофестивалів як відеопродюсер та відбірник «Трайбеки» та Гемптонського фестивалю. Вона входить до відбірковій комісії Американського конкурсу документального кіно на «Санденсі», а також працювала у сценарній лабораторії цього ж таки фестивалю. В кіноофісі «Санденса» Роксі з 2010 року. 2012 вона стала програмним директором Фестивалю американського кіно «Незалежність» у Києві; нещодавно її оголосили програмним директором Фестивалю культурних фільмів у Клівленді.

2004 року Роксі заснувала KinoRox Productions. Її повнометражний документальний фільм «Фольк!» (Folk!) був показаний у Північній Америці та Європі й вийшов на DVD 2011 року. Роксі стала авторкою комедійного веб-серіалу, присвяченого слов'янській проблематиці «Другий та дев'ятий» (2nd and 9th). Наразі вона готується до зйомок другого повнометражного документального фільму «Подорож на Схід» (Road Trip East) і працює над іншими проектами.

Роксі здобула ступінь бакалавра з кіно та телебачення у Школі Тіша Нью-Йоркського університету, а також стала призеркою нагороди Фундації Чарлза та Люсілль Кінґів для визначних студентів кіно і телебачення.